Четките на Бонар и Матис с приятелство изследвани в ново шоу

В сърцето на Бонар-Матис: Amitiés, изложбата от това лято във Fondation Maeght в южна Франция, има стая с автопортрети. Приликите на Пиер Бонар - някои направени с течна багра, други с мек молив - наподобява са се появили последователно, в обилие от белези. Позата му е леко прегърбена, изражението му е леко тъжно, чертите му са останали мъгливи. Анри Матис, въпреки това, е нарисувал себе си без съмнение. Използвайки единствено няколко съществени черти с мастило, неговите автопортрети гледат право в нас, със устойчиво, кисело изражение на лицето му с очила.

Изображенията илюстрират изложение на двамата художници, обещано от техния непосредствен другар Еме Maeght, печатарят и дилърът, който открива Фондацията със брачната половинка си Маргьорит през 1964 година Запознавайки се и с двамата в по-късните им години, той вижда, че Матис има „ дух, който е двойник “ на Бонар. „ Той знаеше по какъв начин да изясни, по какъв начин да даде аргументи за своето създание. Бонар, въпреки това, не знаеше това; той просто се остави на интуицията си да го води. “

Изложбата разплита възела от другарства: първо сред всеки художник и Maeghts, а по-късно сред самите двама актьори, които за първи път наподобява са се срещнали късно 1905 година и поддържа устойчиво другарство до гибелта на Бонар през 1947 година Наред с творбите на изкуството, фамилните архиви на Мейт оферират доста по-завладяващи погледи към контрастиращите характери на художниците.

Трудно е да не бъдете очаровани, да вземем за пример от треперещи видеозаписи на слаб, възрастен Бонар, носещ шапка-кофа, неловко мачкан сред разнообразни радостни членове на фамилията Мейт на тяхната ветроходна лодка някъде край Лазурния бряг; или удивен от кино лентата, който младежът Адриен Маехт направи на майка си Маргьорит, позираща за Матис. Седнал толкоз покрай своя модел, че коленете им сигурно се допират, Матис съвсем не поглежда хартията, до момента в който скицира равномерен портрет, като от самото начало се усмихва и беседва.

Въпреки другите им темпераменти, Бонар и Матис имаха доста общо. Те са родени в Северна Франция с разлика от две години, надлежно през 1867 и 1869 година, в заможни фамилии. И двамата усетиха фамилния напън да учат закона, преди да преследват призванието си; и двамата посещават уроци в Académie Julian в Париж. И двамата развиват сполучливи кариери в залеза на импресионизма и зората на модернизма; и двамата са очаровани от южното крайбрежие на Франция, избирайки да изживеят дните си близо до мястото, където през днешния ден се намира Fondation Maeght.

Именно тези паралели разрешават на изложбата да изследва оттатък обстоятелството на другарството, оттатък генеративните си способности на взаимно просветление, поддръжка и ентусиазъм, с цел да изследва по-дълбоко какво може да разкрие връзката за индивидите. „ Тъй като всички подхващат едни и същи неща, срещат едни и същи компликации, употребяват едни и същи медии, ” Бонар сподели един път, „ разликите би трябвало да идват от вътрешната страна. ”

И въпреки всичко яснотата на шоуто от време на време страда в преследването на многослойните си упоритости и липсват някои основни произведения. Малко откакто се срещнаха за първи път, да вземем за пример, всеки закупи работата на другия посредством общата си изложба Bernheim-Jeune. Матис купува „ Soirée de salon “ (1907) на Бонар, който е изложен: тъмен интериор в мътни цветове, показващ семейство, групирано към меко светещи лампи, плоският му дизайн отразява предходната му честност към Наби.

„ La Fenêtre ouverte “ (1911), картината на Матис, която Бонар придобива, за жалост не е изложена: би било добре да се види в плът тази ясна, ефирна картина, датираща от интервала на образуване на художника през слънчевото крайморско градче Колиур. Не единствено в името на сравнението, само че и поради предзнаменованието на личната, по-късна угриженост на Бонар с прозорци, отворени към окъпани от слънце пейзажи, на външния свят, гледан от вътрешните стаи.

Въпреки това, тематизирането на творбата по тематики („ улици и булеварди “, „ художникът и неговият модел “, „ японизъм “) е ефикасен и завладяващ метод за показване на „ разликите  на двамата художници. . . в границите на ” към светлината, както и осветление на по-малко известни страни на тяхната работа. Въпреки че е прочут най-много с интериори и домашни подиуми, Бонард е бил притеглен от силата на града в ранната си кариера. Живеейки в Париж при започване на века, той седеше на терасите на кафенета и правеше скици, преди да се върне в студиото си, с цел да ги преработи в ярки по-големи картини - включващи разнообразни гледни точки, нещо, което той назова „ мобилна визия “. 

Междувременно Матис не беше толкоз превзет от драмата на улицата, вместо това предпочиташе да употребява студиото си като сцена. Докато Бонар разрешава на предмети като вази и кани да влизат органично в подиуми, изобразявайки използването им в всекидневието, Матис оприличава обичаните си творби на „ добър артист: добър артист може да взе участие в 10 разнообразни пиеси; един обект може да играе друга роля в 10 разнообразни картини ”.

Те имаха сходен контрастиращ метод към своите модели. Бонар се концентрира върху изобразяването на брачната половинка си Марте в дома им, обгръщайки нейната форма в по-голямата комбинация. Но за Матис, който постоянно театралничи на своите модели в северноафрикански рокли, неговите модели „ в никакъв случай не са били като екстри в интериора “, сподели той. „ Те са главната тематика на моята работа. “ Интересът му към физическата динамичност - неповторимите способи на изложение на тялото - подсигурява, че ранният интерес към танцовите форми единствено се задълбочава през кариерата му, показана тук от несъмнено, триметрово изследване за един от танцьорите в стенописа, който той приключи за Албърт Барнс в Пенсилвания през 1933 година

През 40-те години на предишния век и двамата художници живеят близо един до различен: Бонар в Льо Боске, неговата вила в хълмовете над Кан; Матис в хотел в Ница и по-късно във Ванс. Кореспонденцията им зачестила, а желанието им да се виждат – повишено. „ Трябва да видя картина, друга от моята “, написа Бонар на Матис през февруари 1940 година „ Трябва да видя някого и ти си този, който бих желал да видя “, сподели Матис на Бонар през ноември същата година. Те признаха един на различен за компликацията да могат да работят свободно в мрачни, несигурни времена и довериха страховете си от загуба на зрението. И както при всички солидни другарства, те също стенеха другарски за по-дребни неща: неприятно време, хитри стриди, досада с документи и разпръскване на посетителите.

През целия си живот те споделяха — и се уважаваха доста един в различен — упоритата потребност да работят; и двамата имаха вяра в рисуването с съвсем набожен жар. Бонар би се съгласил с максимата на Матис, че „ изкуството е ежедневна активност, като молитвата “. Това не избледня. Въпреки напредването на годините и разтърсеното здраве те резервираха хъс и любознание. Показателно е, че когато през 1946 година Матис заема картина на Бонар, благодарственото писмо на Бонар разкрива, че не е единствено „ наслаждение “, което той получава от работата, само че и „ директива “. „ Какъв натоварен живот имат цветовете и по какъв начин се трансформират със светлината! Всеки ден виждам нещо ново. “

След гибелта на Бонар на идната година Матис продължи да пази и поддържа своя другар. Когато в Cahiers d’Art беше оповестена нелицеприятна публикация, питаща „ Дали [Боннар] е популярен художник? “, Матис написа с огромни букви върху копието си „ Oui! “, като го подписа и датира. В писмо до създателя му той изложи своята отбрана, описвайки остарелия си другар като „ необичаен и самоуверен “. „ Според мен той сътвори творби от най-високо качество, които ще устоят. “ Той заключи, прочувствено, във прослава на разликата: „ Всички положителни плодове са равни. “

29 юни – 6 октомври,

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и, и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате